
产品设计风格的演变-产品设计风格的演变过程

你了解中国传统家具的演变过程吗?
中国传统家具的演变对于当时甚至当代来讲,演变的过程和变化其实并不大,但中式传统家具为什么流传了几百年,依然被淘汰掉,依然能够被现代社会所接受,甚至被装为一种风格,演变为新中式,经久不衰一直是中华传统的一个特点,无论是什么东西,大到木船,小到家具,能够保留下来,都是他们的一个特点,其实主要原因我认为有两点
一是天朝人民对传统物质文化的保留和发扬
第一个我们就可以不用多说了,这也是中式传统家具保留下来的一个主要原因,作为我们喜爱的传统文化保留下来并得到发展也很正常,所以这个问题不用细致分析。
第二就是得益于我们老祖先的工艺手法得以流传,现在很多商品都在打着广告说什么,古法炮制,古法流传,先人的工艺不可否认,而且中式家具很重要的一点,以至于应用到其他的家具上,都很有效,甚至说出奇的好,那就是工艺中的“榫卯” 结构。
传统家具文化对世界家具艺术影响深远
榫卯结构是中式家具永远的独有贡献
硬木家具只是中式家具的一个重要分支(髹漆家具、柴木家具)
春秋战国到秦灭六国,人们日常使用的家具都是以床为中心的,伴随出现的是木胎髹漆类的几、案以及酒器类家具,这时候家具的髹漆技术已经非常高超。
两汉三国时期,家具制造已经发生了很大变化,几案不分家且体型加大;开始出现有围栏的床榻;同时配套出现了柜橱类家具,家具的装饰纹样开始丰富起来,动物、植物以及几何纹路都有。
魏晋南北朝的民族大融合,由于胡床传入中原以及印度佛教文化的影响,人们的起居方式开始改变,家具形制继续由矮向高发展,开始出现杌凳、马扎、藤编坐具,床榻体制增高,人们开始垂足床沿,这个时期有个成语叫东床快婿,就是坐卧文化发现改变的具体体现。且因为佛教文化的影响,髹漆类家具的纹样开始出现火焰、莲花纹、卷草纹、狮子等对后世影响深远的装饰纹样。
隋唐时期,中国封建社会发展到顶峰,当时各国对中原顶礼膜拜,民族文化空前繁荣,中原文化继续兼收并蓄。体现在家居文化上的就是垂足坐逐渐占据主流,家具的品类和样式得到空前发展。坐具类家具开始有圈椅、扶手椅,床榻类家具有大有小,有壼门形体有案型结构,桌、箱、屏等家具形制不断丰富。这时期的家具用材已经是以黄杨木、花梨木、柿木、樟木等木材为主了,且家具造型有圆有方,装饰工艺开始出现螺钿、金银错、木绘等,为后世家具奠定工艺基础。
宋元时,中国起居方式正式进入垂足坐阶段,以榫卯结构为主的框架结构家具正式确立,大量的装饰性线脚,极大丰富了家具的造型,桌案家具对我束腰造型也在这一时期兴起;这一时期的家具形体基本成熟,无论尺度、结构、造型还是装饰等,对对明清家具打下了基础,这一时期的家具还有一个显著特点就是髹漆。
明清时期,中国家具艺术的最高峰,这一时期的硬木家具是世界家具艺术的无冕之王。这一时期的家具用材考究,着重突出硬木的天然纹理不加修饰,家具表面主要以蜡饰或生漆为主。明式家具造型优美、造型多样、种类完善、做工精细、结构严谨,王世襄先生曾用十六品来形容,明式家具的没,可谓字字珠玑。
清中期以后的家具,追求厚重和装饰,家具用材不惜料不惜工,追求雕刻奢华之能事。且受西方文化影响深远,装饰纹样更是采用珐琅、象牙、陶瓷以及雕刻、雕漆等复杂工艺。虽然装饰华美奢华,但是家具形体笨重,失去了尺寸、色彩等的和谐比例,到晚清民国直到今天这一诟病都没法纠正。
而这些硬木家具之所以能够达到世界的追捧,依然是离不开他们的造型和榫卯结构,实木家具也得以登上世界的舞台,得到发展。
中国传统家具经历了一个从逐步演变到明清成熟的过程。汉唐起居方式的变化使中国古典家具从低到高渐渐发展。
宋代家具形制的多样及结构的合理为明代家具的辉煌奠定了良好的基础,使得明代家具成为举世公认的艺术宝库中的璀璨明珠。
清代家具把我国古典家具又推上了一个新的高峰,形成了独树一帜的风格,这就是清式家具。
明清家具的科学性和艺术性已经使中外世人折服、使我们为之骄傲和自豪。
中国传统家具的演变和人们的生活方式及社会的发展应该有很大的关系。
实际上直到汉代以前,中国传统的家具都没有什么太大的变化,这一时期家具总的特点是呈低矮型,出现了完整的供席地起居的低矮型家具,家具较低矮,无固定位置,可根据不同场合而作不同的陈设。家具的功能性不断加强,同时兼有礼器的功能,直到汉代。汉时,随着民族融合的开始,胡床开始进入中原地带。
魏、晋时期的人们大多习惯于席地而坐,因此家具多为低矮的造型,室内以床为主,地面铺席。后面逐渐出现了屏、几、案等家具,但是一个重要的特点依旧没有改变,那就是床既是卧具也是坐具,在此基础上又衍生出榻等。同时值得注意的是,这一时期各民族、各教派之间文化艺术的交流,使各民族的家具在形制上、功能上得以相互渗透,出现了多种形式的高坐具,从而给传统起居方式带来冲击,进而给传统家具的制作也带来了一定的影响,出现高家具的萌芽。
到唐朝时,人们的生活方式彻底发生变革,人们开始坐高,双足悬起,高的桌、椅、凳等已被人所使用,中国垂足家具逐渐兴起,经五代十国至宋代垂足家具才定型,各种配合高坐的家具也应运而生,垂足家具完全取代席地家具,制作工艺也基本成熟;到了明清时期,中国家具达到鼎盛时期,对家具的生产、设计要求精益求精,真正将中国家具推向艺术顶峰。
给你一个产品,你的设计思路是什么?
说到设计思路这一块,相信提问者有一定前期的素材积累。我在此分享一下个人的经验,首先,准备好纸和笔,分解设计项目的信息,类似思维导图。比如说我要设计一款最新的VR体验店面方案,不清楚VR的朋友,自行搜索了解。作为产品设计者,第一步,也是最重要的基础,设计定位和设计目的,我这边产品设计首先解决的就是需求定位,比如使用群体,摆放位置。这个直接影响产品的功能性和外观风格,针对儿童的产品,我就会色彩鲜明,灯光绚丽,结构圆滑避免棱角,尺寸高度要复合儿童的年龄区间,最后选择合适的主题风凸显效果。风格定位找好,开始规划草图,设计思路是在草图绘画中慢慢修正的,在思考成型的过程中兼顾要正确评估需求,尺寸要求,成本价值,工艺难度,主题风格,功能等一系列因素,并针对性一次次调整打磨成型。
感谢您的热情邀请
给我一个产品,我首先要看着这个产品是做什么用的,有没有吸引眼球的地方,比如说给我一张头像,我看下是男头像女头像?什么年龄段的?看穿着打扮适合什么样的风格?具体情况具体分析,不能一概而论。下面是我画的几张唯美风格的图片,背景多梦幻,整体搭配起来也非常协调,我感觉这就设计的非常到位。不知道我的回答您是否满意,我用心的说出了我的内心想法,希望我的回答可以给您带来丝丝帮助,我是小小苏,一名手绘头像设计师。作品奉上
我们习惯的流程是这样的:
1,接到项目后,先投入一定的时间去了解现有产品的情况,包含功能实现结构,外观造型,营销概念,价格定位,工艺材质,生产评估。
2,概念手绘,通过之前的调研,提出相对应的主题概念,可以是几个词,一句话,把最核心的观念确定以后,进入手绘阶段,这个阶段是整个设计流程里最关键的一步,手绘可以把之前天马行空的文字概念逐步转变成可实现可评估的视觉语言,还可以在这个过程中迸发出一些新的灵感,进而实现进一步的概念提纯。
3,结构[_a***_],结构与建模是根据不同的产品来前后排序的,对于有成熟功能样机的产品,就直接设计外观去配合即可,如果是完全创新的产品,那就必须先把结构先打造好,确认可行后再去实现外观的差异化。
4,生产评估,设计方案通过之后,使用3d打印快速成型或者人工手板制作,得到一个初步生产模型,这个阶段,需要考虑的东西进一步的落地,需要设计公司,模房,工厂,销售一起评估调整到一个系统性的最优解后才能下单开模,投入生产。
以上是一些大概的流程描述,实际操作里会有无数的现实问题需要去解决和取舍,但是回归到产品设计来说“差异化,性价比,易***”是最重要的三点。
猛的给你一个产品哪会有什么思路,就是有那也是经验之谈。
前提是你要有一个自己的设计思维,也就是一些理论经验组成的一个认知框架,所有的产品你都可以按照你的这种思维去处理。你的这种处理思维越丰富,得到的结果就越精彩。
感觉七八十年代的汽车很好看,为什么现在都换了造型了?
为了降低风阻和迎合90、00后汽车尤其是SUV外观和实用性(内部空间)、通透性都大不如前,还被媒体吹的什么流线型等等,就拿所谓的轿跑型SUV,在前几年奔驰和宝马早有了,但一直卖不过空间更好的其他款型SUV,这两年国内汽车厂外国无法突破,灵机一动仿奔驰、宝马轿跑外观,然后花钱请媒体鼓吹这种外观有多时尚多好,然后一家家接连生产,这车就是典型的吹的热闹卖的惨淡。个人认为,普通汽车应该在风阻和空间、通透性打成平衡,空间与通透性更为重要,因为这是舒适性和实用性的保障之一,轿跑和跑车的流线性和风阻都够小,但其空间与实用性就差很多,所以,车在设计之初就要有明确的目的,这车是卖给什么用户群体的,按照这个思路设计没有错,不要卖给普通家庭确把外观和空间设计成轿跑,那只能空吹,确卖不动。三菱越野卖不动不是因为外观和空间,是动力总成不升级,如果三菱升级动力总成,其销量暴涨,可见汽车不仅仅发动机多好、变速箱多好,外观空间一样重要。
审美「往复循环」但并不适合汽车
- 内容概述:复古汽车概念解析,为什么要制造复古汽车。
「复古」成为了各个领域的热词,从服装到是艺术创作,从行为规范到餐饮文化,甚至包括汽车设计都有些“返祖”的味道。有人不能理解这是因为什么,于是普通认为这是人的怀旧情怀使然;然而怀旧并不是最合理的解释,准确的说应该叫做传承。
比如汉服唐装今天再一次走热,原因并不是刻意的追求传统文化复兴,而是它们确实很漂亮且很有气质。能经过漫长历史至今仍能被很多人接受是文化首先会是当时的流行元素,其次必然有其独到之处,否则也不会被普遍接受;白话的描述就是这些物品并不是复古才被认可,是因为它们本身很优秀,在审美的“轮回”中必然还会再一次成为热门,但是汽车真的做不到。
个人认为:审美一定是在不断循环的,因为人的创造力是基于文化与文明而衍生;工业时代只是提高了文化产品制造的效率,而制造并不等于创造。
在文明没有等级上的真正升级的前提下,审美也一定是被限制在某一个特定的区间内;人们需要做的是在对一种潮流审美疲劳后追求下一种,而达到阈值后会就会回到起点开始往复循环,这在女性的服装流行潮流中可以得到最佳印证。那么为什么汽车就不能往复循环呢?参考下面这台「PSA e-legend」吧。
这台双门跑车复刻了上世纪五十年代的是标志跑车,车型的设计特点显得有棱有角,尤其是俯冲式的车头就像是老款的道理RAM1500一样“凶猛”。不能否认这种复古设计非常有味道,但是可以预见的是这台车必然不会被接受,因其风阻系数会非常高。行驶中的汽车需要克服的主要阻力「风阻」,也就是环绕在地表唾手可得的空气;空气是有形有质但是看不见的气体,行驶中的汽车不断推开这些空气是需要消耗功率的。
汽车需要做的是极限降低风阻系数,可理解为让车头更显低矮平滑,正面的撞风面越小越好。所以今天的汽车都有一种“滑溜溜”的感觉,尤其是新能源汽车对风冷的要求很低,于是连中网都会***用封闭式的设计,风阻稀释可以低至0.3左右。这种设计能够大幅降低车辆的能耗,对于节油减排而言是有巨大推动力的,然而复古汽车风阻却会大的很离谱。
图1:21世纪的汽车
图2:20世纪的经典汽车
图3:21世纪的复古汽车
最后一台车是【摩根公司】打造,这家车企致力于打造复古汽车;然而融合风阻系数需求并保留一些复古元素的摩根,是不是多多少少显得有些不伦不类呢?其实总还是有一些的,不过摩根其实还算是不错的;复古车型中设计最失败的应该是「克莱斯勒·PT漫步者」,其次吉利汽车针对英国市场投放的复古英伦TX5也比较另类;但不违心的评价其实个人很喜欢这种风格,只是似乎还是偏离了大众审美标准了。
下图A:PT漫步者
下图B:英伦TX5
总结:汽车是一种不适合复古的工业产品,除非有一天清洁电能可以达到无限获取的程度,此时不用考虑能耗问题才能让设计师们放飞自我。但是在油电转型阶段一切都要以节油减排,以及推动清洁电能发展为基础;所以短期内设计都会是一种持续变化的曲线,汽车的设计流行风格还远远没有达到往复循环的终点。
编辑:天和Auto
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